Поп-арт в живописи

Поп арт оказался очень влиятельным и чуть ли не самым активным движением в живописи и других направлениях искусства 20 века. Специфические темы и методы, взятые из массовой популярной культуры, произвели настоящую революцию. Этот стиль нацелен на широкую аудиторию, поскольку использует популярные образы. Благодаря доступности и простоте, поп-арт до сих пор не утерял свою актуальность и популярность. Основателями и наиболее известными творцами в стиле поп-арт были Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

Уорхол искал что-то, что возведет его имя в превосходную степень. Именно тогда и появилась банка супа, поставившая мир перед ним на колени. Это была не первая его работа как художника, но, определенно, именно она во всеуслышание заявила о начале эпохи поп-арта. Тридцать два одинаковых изображения консервированного супа Campbell, расположенных в ряд, оказались в музее современного искусства в Лос-Анджелесе и моментальнобыли выкуплены. Так впервые одноразовый предмет, помещенный в белые стены музея, сам стал художественным экспонатом.

В Соединённых Штатах Америки стиль развился и популяризировался. Здесь большое внимание уделяли эстетизации банального – упаковки, товаров массового потребления. Суть американского поп-арта: предметы, которые потребляют люди, делают представителей разных социальных слоев равными между собой. Таким образом, поп-арт – искусство социального равенства. «Ты смотришь телевизор и видишь «Кока-колу», и ты знаешь, что президент пьет «Кока-колу», Лиз Тейлор пьет «Кока-колу» и, только подумай, ‒ ты тоже можешь пить «Кока-колу»! Все это действительно соответствует американской идее равенства» — утверждал Уорхол.

 Цель поп-арта, которую оглашали художники – вернуться к реальности, от которой отступили абстракционисты. Главным элементом творчества стал предмет, связанный с индустриальной культурой, кинематографом, печатными изданиями, телевидением.
Если говорить о самых ярких представителях этой культуры, то их не так уж и много.

Кит Харинг

Художник из Нью-Йорка, известен большим количеством карикатур. На его работы повлияло искусство граффити. Известность пришла к Харингу после появления его работ на стенах Нью-Йоркского метро в 80-х годах. Позднее, в 1986 году, он открыл свой Pop Shop, и продвигал узнаваемых персонажей, печатая их на майках, постерах, значках и даже велосипедах.
«Танцующая собака» является частым символом, используемым Харингом на протяжении всей карьеры. Эта работа, созданная с помощью виниловых чернил, была одним из первых появлений образа собаки. Танцующие, лающие и смеющиеся псы стали отличительной карточкой в творчестве Харинга, апофеозом чего случилась книга «Dogs», в которой опубликовали изображения собак, сопровождаемые цитатами из его дневников.

Дэвид Хокни

Считается одним из наиболее известных английских художников 20 века. Он же считается лидером развития поп-арта в Великобритании.  Говорят что талантливый человек талантлив во всём, прямым доказательством этой гипотезы является Дэвид Хокни - один из основателей поп-арта, художник, фотограф, сценограф, график. С 2012 года обладатель членства британского ордена Заслуг. Его называют классиком британского искусства, а его работы являются одними из самых дорогих в мире. Например картина «Всплеск» была продана почти за 5,5 миллионов долларов.

Джаспер Джонс

Американский художник, который считается современным художником в стиле поп-арт и которого уже при жизни назвали великим. Множество его работ вошли в историю, а некоторые стали культовыми и даже известнее самого автора. Ходят споры, к какому же течению отнести искусство этого художника? Одни считают, что это явный поп-арт, другие утверждают, что это нео-дадаизм. Сам же  Джаспер не считает нужным в этом разбираться. Одними из самых известных его работ считаются флаги. Картина "Флаг", которая была написана после сна об американском флаге, является одной из самых значимых во всём его творчестве. Не менее значима картина и "Белый Флаг", которая была продана за 20 миллионов долларов.

Рой Лихтейнштейн

Любители комиксов не по наслышке знают этого автора. Его комиксы одни считали следствием плохого вкуса, а другие - ядовитой сатирой на американское общество потребления. Персональная выставка Лихтенштейна в 1962 году была раскуплена еще до открытия. Его работы стали в буквальном смысле популярным искусством, породив целую "индустрию картинок". Американские блондинки и мужественные летчики-истребители, частные детективы и супермены благодаря Лихтенштейну стали в один ряд с Моной Лизой.

Поп-арт полотна трудно не заметить в интерьере – они станут ярким акцентом в помещении, оформленном в современном стиле. Стиль поп-арт подразумевает использование различных текстур.